Изображение природы – не самая простая задача для юного художника, но при большом желании человеку даже с небольшим опытом нетрудно овладеть разными техниками рисунка. Акриловые краски – наиболее подходящие для овладения этим искусством, поэтому начинать уроки живописи лучше с ними.
Первый шаг в освоении техники – изображение распространённых элементов природы таких, как деревья. Итак, начинаем с выбора материала, на котором будем рисовать. Наиболее подходящий вариант – холст, при возможности стоит также использовать мольберт. Цвета можно выбрать на свой вкус. Если же вы хотите нарисовать классическую картину, можете взять ультрамарин, кадмий красного и жёлтого оттенков, охру светлую. Начать изображение дерева нужно со ствола и ветвей – это будет каркас. Он необязательно должен быть типичным, но для более натурального отображения природы, лучше изучить строение разных деревьев.
Далее переходим к кроне. Акриловая краска удобна тем, что её контрастность зависит от количества слоёв, соответственно, насыщенность цвета довольно легко контролировать. Краска при наложении не смешивается, но лучше для первого слоя выбирать более тёмные цвета.
Итак, смешиваем на палитре вышеупомянутые цвета для получения темно-зеленого оттенка. Им мы не только обозначаем контур кроны, но и намечаем тени. Для реалистичности изображения нужно использовать несколько оттенков зелёного. Листья можно рисовать двумя способами: послойным нанесением краски или блендингом. В первом случае мы ждём, когда высохнет каждый последующий слой, чтобы нанести новый. Этот способ удобен в изображении текстуры, структуры кроны. Второй же метод помогает отобразить более плавный переход цветов. В этом случае лучше использовать оттенки в порядке от тёмного к светлому.
На переднем плане нужно более детально прорисовать отдельные листья. Изображение кроны может показаться сложным для первых уроков по живописи, но это не так! Здесь важны детали, поэтому работать будем тонкой кистью. Кроме того, следует учитывать игру света, так как передние листья располагаются ближе к солнцу, поэтому они будут иметь немного другой оттенок: лучше использовать больше жёлтого. Листьям на переднем плане необходимо придать более четкую форму, чтобы выделить их на фоне остальной кроны. Однако нужно быть аккуратным в изображении разницы света и теней: нельзя перебарщивать с бликами. Необходимо, чтобы свет естественно смотрелся на картине.
Ствол не должен быть однотонным. Часть, находящуюся ближе к источнику света, нужно также “осветлить” при помощи добавления жёлтого оттенка. Отдельное внимание необходимо уделить структуре коры: вы можете прорисовать её детально, сделав рисунок более правдоподобным, или, наоборот, лишь начертить “лёгкую” текстуру.
А теперь уроки изображения неба! Для придания более естественного оттенка нужно смешать кобальт синий и белила. Чем ближе участок неба, который вы прокрашиваете, к краю листа, тем светлее выбранные цвета. При этом не забывайте, что переходы между оттенками должны быть плавными, поэтому важно успеть пройтись кистью по сырой краске до того, как она высохнет, иначе будут видны границы разных цветов.
Для нижней части картины есть несколько вариантов, но мы будем рисовать поле. Для него смешиваем охру с белилами, но не забываем, что в разных участках картины, мы используем разные оттенки: ближе к краю холста цвета будут насыщеннее. На этапе нанесения первого слоя кисть не нужно смачивать, так как акриловые краски обладают достаточно удобной текстурой, позволяющей в определенных этапах создания картины не использовать жидкость.
Оставить комментарий