Как нарисовать портрет, используя фотографию в качестве референса

Искусство портретной живописи имеет богатую историю. Первое появление портрета датировано XVI веком до нашей эры, когда на острове Крит археологи обнаружили фрески с женскими ликами.

Современные художники, как и их предшественники, стремятся создавать реалистичные и выразительные портреты несмотря на популярность фотоискусства. Портрет, созданный рукой художника, выглядит потрясающе! От него веет жизнью, а если вы хоть раз брали в руки карандаш, чтобы передать настроение, характер, живость мимики человека, значит понимаете, насколько сложно создавать реалистичные портреты.

Эта статья — краткое руководство по созданию портрета по фотографии, так как не всегда художник имеет возможность созерцать модель вживую. В таких случаях фото станет отличной отправной точкой для начинающих художников.

Пошаговая инструкция: как нарисовать портрет по фотографии

Выбор фотографии. Это ключевой момент при создании рисунка. Идеальная фотография — четкая, хорошо освещенная, содержит детали, которые помогают разглядеть форму и текстуру лица. Важно выбрать фотографию, передающую живость мимики, и тогда ваша работа получится интересной.

Подготовка материалов. Прежде чем вы нарисуете портрет, убедитесь, что у вас есть все необходимые материалы. Купите качественные карандаши разной мягкости, клячку или качественный ластик, плотную бумагу. Если планируете использовать акварель, пригодится и специальный лак-фиксатив для закрепления готового результата.

Определение композиции. Перед созданием портрета определите композицию. Разместите фотографию перед собой, определите границы лица и основные черты. Сделайте разметку на бумаге: начертите два круга (большой сверху и поменьше под ним), наметьте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы определить расположение глаз, носа и губ.

Техника рисования. Стартуйте с общих контуров лица, используя мягкий карандаш. Не пытайтесь сразу добиться полного сходства с фотографией, сконцентрируйтесь на передаче форм и пропорций. Затем переходите к более детальной проработке, добавляя тени и свет для создания объема.

Работа над деталями. После того как основные черты лица нарисованы, займитесь проработкой глаз, носа, губ и волос. Обратите внимание на оттенки и текстуру кожи, чтобы сделать портрет максимально реалистичным. Используйте карандаши разной толщины, чтобы создать градацию теней и света.

Завершение работы. Оцените свою работу, если результат вас удовлетворил, приступайте к финальной прорисовке. Проверьте пропорции и детали лица, внесите необходимые корректировки. Используйте фиксатив, чтобы закрепить рисунок и предотвратить его стирание.

Рисовать портрет по фотографии начинающим художникам довольно сложно. Но вместе с тем — это творческий и весьма увлекательный процесс, требующий практики и терпения. Экспериментируйте с разными стилями и техниками, чтобы найти свой уникальный подход к созданию портретов. Со временем ваше мастерство будет прогрессировать, и вы сможете создавать рисунки, которые будут точно передавать индивидуальность и эмоции модели.

Какие референсы лучше всего использовать

При создании портрета по фотографии стоит использовать референсы, которые помогут вам передать особенности лица модели и живость мимики.

Основной источник вдохновения — сама фотография, по которой вы создаете портрет. Используйте ее для определения пропорций, формы лица, освещения и прорисовки деталей.

Изучите фотографии с разными источниками освещения, чтобы понять, как ложатся свет и тени, как они влияют на форму и объем лица. Это поможет вам создавать более реалистичные портреты.

Если нужно передать текстуру кожи, поищите фотографии с макросъемкой лица или крупными планами, чтобы рассмотреть мельчайшие детали и оттенки кожи.

Изучите фотографии, которые передают различные эмоции и выражения лица. Это поможет вам передать индивидуальность и настроение модели.

Используйте собственные наблюдения и опыт. Станьте перед зеркалом, изучите свое лицо, чтобы лучше понять форму, пропорции и мимику.

Какие материалы использовать для создания портретов

Качественные рисунки получаются при использовании профессиональных художественных материалов. Чаще всего художники используют черногрифельные карандаши, которые точатся канцелярским ножом.

Карандаш 4В используйте для самых темных мест, НВ для самых светлых. Для основных работ лучше всего подходят карандаши 2В и 3В.

Акварельные маркеры художники используют для создания ярких и насыщенных цветовых акцентов в портрете. Они особенно хороши для работы с цветными фотографиями или при создании стилизованных и ярких изображений.

Акварельные краски наносятся полупрозрачными тонами, мягкими переходами цветов, делают готовую работу более живописной.

Какую бумагу выбрать

Выбор подходящей бумаги для рисунка также важен. Холст или специальная бумага для портретной живописи обеспечивают лучшую адгезию материалов и сохраняют качество рисунка на долгое время.

Простые карандаши лучше ложатся на гладкую бумагу, позволяют делать точную и детальную штриховку. Бумага для карандашей должна иметь высокую плотность, так как вам придется много работать клячкой или ластиком. Оптимальная плотность — 90-110 г/м2. Такой материал плотный, не шероховатый, с ровной поверхностью. Акварельная бумага тоже плотная, но одновременно и текстурная. На нее отлично ложится мягкий карандаш.

Подходит и бумага для графики. В составе — хлопок и целлюлоза, цвет кремовый, фактура зернистая. Плотность — до 250 г/м2. Бумага не боится ластика, ее часто используют не только художники без опыта, но и профессиональные рисовальщики.

Где учиться художественному мастерству

Если вы мечтаете научиться рисовать, но не знаете, какую школу выбрать, приходите на пробный урок в нашу студию. На мастер-классе вы оцените мастерство преподавателя, поймете, интересно ли вам будет заниматься под его кураторством. Мы подберем учебный курс с учетом ваших способностей и целей. Наши преподаватели гарантированно научат вас быстро и грамотно рисовать.

Для записи на пробное занятие заполните форму обратной связи или позвоните по телефону, указанному на нашем сайте.