Чтобы написать картину акварелью, вам потребуется время, терпение, вдохновение и, конечно, ваше желание рисовать.
Что такое акварель
Виды акварельных красок
Акварельная краска, которая всем знакома еще со школьных уроков рисования – это детская «Медовая» акварель. В состав «медовой» краски входят безопасные для детей компоненты: экологичный красящий пигмент, клей растительного происхождения, мёд, воск и натуральные смолы. Такая акварель недорогая и подходит тем, кто только учится рисовать.
Акварельные краски по степени консистенции можно разделить на следующие виды:
1. Твердая. Представляет собой сухую краску, которую в жидком виде залили в формочки и высушили. Такая краска является экономным вариантом и подходит для новичков. Для разбавления твердой акварельной краски требуется большое количество воды, а кисточку необходимо постоянно смачивать. Есть также полутвердая акварель, которая выпускается в кюветах.
2. Мягкая. Выпускается в тюбиках и отличается от твердой акварельной краски более насыщенным цветовым пигментом. Для рисования нужно выдавить небольшое количество краски на палитру или в пустой кювет. По мере высыхания на палитре или в кювете, мягкая краска превратится в обычную сухую акварельную краску, которой можно рисовать и дальше, просто разбавив ее водой.
3. Жидкая. Имеет в своем составе красители, а не пигменты, поэтому не является акварельной краской в ее классическом понимании. Жидкая акварель имеет насыщенные и более яркие оттенки по сравнению с классическими акварельными красками, но при этом сохраняет высокую прозрачность. Жидкие акварельные краски обеспечивают качественное смешение цветов, без грязных разводов на листе. Это бесценное свойство для акварельной техники «по сырому», при котором недостатки и неточности в рисунке нужно исправить быстро, пока бумага не высохла. Благодаря удобному формату, жидкая акварельная краска используется экономно.
Акварельные краски продаются как в виде наборов по несколько цветов, так и отдельными тюбиками и кюветами. Начинающему художнику не нужно покупать сразу много цветов, так как многие оттенки можно получить путем смешивания красок. Интересно, но только в детских наборах есть белая акварельная краска. В профессиональных акварельных красках нет белого цвета. Для получения белых фрагментов картины и бликов художники просто не закрашивают эти элементы.
Какая бумага подходит для акварельных красок
Качество акварельного рисунка во многом зависит от вида бумаги, поэтому для получения хорошего результата нужно использовать специальную акварельную бумагу, имеющую высокую плотность и шероховатость, и выдерживающую многократное увлажнение. Структура бумаги не должна быть очень рыхлой, иначе жидкая акварельная краска будет впитываться в нее, и наоборот не должна быть слишком гладкой, потому что в этом случае краска не будет впитываться. Бумага не должна содержать кислот и не должна быть слишком белой.
Акварельная бумага различается:
- по составу: хлопковая, целлюлозная и бумага из смеси материалов (с добавлением хлопка);
- по фактуре: гладкая (мелкозернистая) (satin), среднезернистая (grain fin), крупнозернистая (torshon);
- по плотности: чем больше весит лист бумаги и чем он толще, тем плотнее бумага;
- по формату: в листах, альбомах, склейках, скетчбуках и рулонах.
Наиболее универсальным вариантом для начинающих считается акварельная бумага плотностью не менее 300 гр, среднезернистой фактуры, в листах естественного белого цвета, не содержащая кислот (acid free).
Какие картины можно писать акварелью
Рассмотрим некоторые из них.
Цветы. Это интересный, но в то же время несложный сюжет для рисования акварельными красками. Пушистые и желтые веточки мимозы, жизнерадостный подсолнух, элегантные розы: каждый цветок имеет свою уникальную и неповторимую форму и сочный и яркий окрас. Легкая и воздушная текстура акварельных красок хорошо передает полупрозрачность сочных стеблей и лепестков цветов, поэтому для рисования цветочных этюдов часто используется именно акварельная техника.
Пейзажи. Пейзажи, написанные акварелью, привлекают сочетанием в них утонченной воздушности и в то же время потрясающей реалистичности. Художник, владеющий техникой написания пейзажей акварелью, способен создать на полотне истинную магию! С помощью акварельных красок создаются атмосферные пейзажи, в которых нежные оттенки и полутона, тонкие цветовые переходы и градиенты придают картине естественность и воздушность. Особенно красиво с помощью акварельных красок получается изобразить безбрежную и завораживающую красоту моря и плеск его сверкающих волн.
Портрет. Создание живописного портрета акварельными красками непростая задача. Однако именно акварельные портреты хорошо подчеркивают человеческую красоту, потому что водная текстура акварельных красок придает картине полупрозрачность и наделяет изображение легкостью и воздушностью. Поэтому стоит научиться рисовать акварелью и освоить техники акварельной живописи, тогда вы сможете создавать прозрачные, воздушные шедевры, достигая невероятного объема и легкости.
Специальные эффекты в акварельной живописи
В акварельной живописи для получения специальных эффектов художники акварелисты используют различные техники и приемы.
1. Использование соли
Соль способна впитывать влагу, создавая на картине неповторимые пятна и разводы. Для создания необычных эффектов лист бумаги с еще влажной краской посыпают кристаллами соли, ждут полного высыхания краски, потом стряхивают соль или удаляют ее тряпкой. Крупинки соли, впитывая краску, высветляют отдельные участки на картине, образуя фантастические узоры. С помощью этой техники можно оживить и усложнить фон, эффектно изобразить, например, поверхность скал, ночное звездное небо или траву, покрытую инеем. Чтобы достичь необходимой текстуры можно использовать соль разного помола. Так, для создания ровной зернистой поверхности используется мелкая соль, тогда как соль крупного помола поможет получить наиболее фактурную поверхность с неровной текстурой. Чтобы соль дала нужный эффект, а не просто растворилась, нужно, чтобы слой краски был не очень влажным.
2. Использование чая и кофе
Чтобы создать эффект «состаривания», придать бумаге коричнево-желтый винтажный тон и фактуру пергамента, можно затонировать лист чайной заваркой или кофе. Черный чай и кофе дадут цвет пожелтевшей состаренной бумаги, а зеленый чай придаст бумаге оливковый оттенок. Рисовать на такой бумаге можно, когда она окончательно высохнет.
3. Использование пищевой пленки
Создать эффектные акварельные текстуры, напоминающие стеклянную мозаику, можно с помощью пищевой пленки. Для этого пищевая плёнка накладывается поверх влажной краски. В зависимости от эффекта, который нужно получить, пленку можно предварительно хорошо смять и покрыть ей только часть картины или же накрыть ей всю поверхность полотна. Пленку нужно аккуратно снять, как только краска подсохнет. А можно просто приложить скомканную пленку к рисунку на несколько секунд, подвигать ее, чтобы распределить краску и получить необходимый узор, например, эффект потрескавшегося льда.
4. Использование мятой бумаги
Лист бумаги необходимо хорошо намочить, потом смять, а затем осторожно расправить. Лучше немного подождать, чтобы излишки воды стекли с листа, и можно рисовать, не дожидаясь полного высыхания. Картины на мятой бумаге получаются очень эффектными и фактурными. Нестрогие линии и хаотичность изгибов придают рисунку объем, наполняют его непередаваемой атмосферой легкости и воздушности. Он будто оживает на полотне.
5. Метод разбрызгивания
Метод заключается в хаотичном разбрызгивании акварельной краски по картине с помощью кисти или зубной щетки. Уникальные изображения, получаемые таким оригинальным способом, невозможно воссоздать в точно таком же виде. Кистью или зубной щеткой, предварительно смоченной в воде, набирается немного краски. Повернув щетину в сторону будущей картины, палочкой, ручкой кисти или мастихином нужно быстро провести по поверхности щетины кисточки так, чтобы брызги полетели на бумагу. Брызгами можно покрыть всю картину или ее отдельные участки. Величину капель можно изменять, приближая или отдаляя щетину от листа бумаги. Небрежно разбрызганные на рисунках акварелью капли выглядят очень красиво и сочно. Этот метод позволяет, например, создать эффект падающих снежинок на фоне зимнего неба или капли росы на букете цветов.
6. Процарапывание
Метод заключается в аккуратном процарапывании заостренной палочкой, иголкой или кончиком ножа влажной краски, чтобы обнажить ее нижний слой. Этот способ интересен при написании пейзажей, например для создания убедительного эффекта дождевых капель. Главное при этом не повредить бумагу.
Советы новичкам по написанию картин акварельными красками
1. Не экономьте на бумаге. Акварельные краски разводятся водой, и под воздействием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться и размокать. Поэтому от качества бумаги (типа, плотности, фактуры, проклейки) во многом зависит, какой получится ваша будущая картина. Купите бумагу разных производителей, разную по составу, фактуре и плотности, чтобы определить, на какой бумаге вам лучше всего рисовать. В акварельной технике есть следующее правило: можно сделать хороший рисунок не самыми лучшими кистями и красками, но практически невозможно написать хорошую картину на некачественной бумаге.
2. Чаще меняйте воду. Используйте только чистую воду для разведения красок. Меняйте ее, если она становится грязной. Всегда используйте несколько емкостей для отмывок. Каждый раз хорошо промывайте кисть, прежде чем взять новую краску. Как только вы закончите рисовать, тщательно промойте кисти, чтобы краски не скапливались у основания кисти и не испачкали вашу работу.
3. Имейте под рукой кусок мягкой хлопковой ткани или нетканого полотна для удаления излишков воды с кисти или листа бумаги.
4. Используйте разную технику и приемы. Рисуйте «по сырому»: наносите краску на влажную бумагу и создавайте различные цветовые эффекты с помощью смешения и перетекания цветов один в другой, позвольте краскам растечься, а линиям перетекать друг в друга, размывая контуры и границы. Или используйте многослойную технику (лессировку): накладывайте прозрачный слой краски поверх другого, предварительно его просушив, избегая смешения. Попробуйте создать струи проливного дождя в технике «сухая кисть», при которой краска ложится на бумагу, оставляя пробелы и создавая дополнительную интересную фактуру, или нарисуйте натюрморт тональными градациями одного цвета в технике гризайль.
5. Не смешивайте большое количество цветов в один замес. Чтобы получить нужный оттенок, старайтесь не замешивать большое количество цветов, иначе цвет потеряет свою прозрачность и оттенок получится тусклым и грязным.
6. Двигайтесь от светлого к темному. В классической акварельной технике пишут от светлого к темному. Начните рисовать со светлых тонов, в которые постепенно добавляйте более темные, потому что легким и прозрачным цветом невозможно перекрыть темные цвета.
7. Экспериментируйте с мазками. В акварельной живописи мазкам не придается такого большого значения, как в живописи маслом. Но и акварельному рисунку можно придать мазками дополнительную выразительность. Используйте разного размера кисти, меняйте характер мазка, ставьте точки, рисуйте сплошные или прерывистые линии. Попробуйте найти свою манеру письма.
8. Рисуйте ярче и насыщеннее, чем в натуре. Пока картина, написанная акварельными красками, еще влажная, ее цвета всегда будут насыщенными. Цвет станет более тусклым и бледным к моменту полного высыхания.
Оставить комментарий